Au niveau du style littéraire, ma voix était facile à trouver. J’écris à ma manière, et je sais m’abandonner à cœur et essaie de créer purement et simplement. Très tôt, mon éditeur m’a aidé à trouver le rythme dans l’écriture. Au début j’écrirais beaucoup trop de notes, ce qui ressemblait à un coup de gueule, un peu comme un solo sur un instrument. Puis, mon editor m’a dit de penser au rythme et de faire en sorte que n’importe qui puisse le lire et ressentir une sorte de groove. Cela a été le déclic qui a résonné en moi. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à écrire ces petites histoires courtes qui se sont transformées en chapitres clairs et cohérents. Je me souviens avoir parlé à la chanteuse Patti Smith, qui m’encourageait vraiment à écrire. Elle m’a dit que c’était comme jouer de la musique : « tu dois savoir quand jouer en solo, quand soutenir les autres solistes, quand monter la voix, quand crier, quand te reposer et quand la chanson doit se termine ». Même si l’écriture engageait une toute autre partie de ma créativité, quand j’ai commencé à penser en termes musicaux, cela a donné à ma voix une place pour exister.
Ma première attirance pour la guitare basse est venue du petit ami de ma mère, Urban Walter Jr, un musicien alcoolique, junkie et très violent. Je savais ce qu’était la guitare basse et j’adorais la musique quand j’étais enfant, mais je n’étais pas mordu par la chose. Quand j’étais à la maison avec mon père biologique, jusqu’à l’âge de quatre ans, la musique n’était qu’un bruit de fond sonore. Quand nous avons déménagé et emménagé dans le sous-sol de Walter, tout d’un coup, je fus plongé dans une ambiance de bohème, avec sa Fender Jazz-Bass des années 1970 connectée à un petit ampli Ampeg roll-top. Il jouait « cette merde » tout le temps. La première fois que je l’ai vu jouer avec ses amis, cela a changé ma vie pour toujours.
