Roy Ayers et Fela Kuti sur scène (1979). Les deux grands hommes de la Musique avaient pour socle commun le « Panafricanisme »

Bien qu’elle n’ait jamais été publiée en single, la sonorité chaleureuse et jazz-soul d’Everybody Loves the Sunshine lui a valu de nombreux admirateurs au cours des 50 années qui ont suivies. En plus d’avoir été échantillonnée ou « samplée »  des centaines de fois par des artistes comme Dr Dre et Mary J Blige, la piste a également été reprise par des musiciens divers et variés, allant de D’Angelo à Jamie Cullen.

La simplicité pure de la structure de la chanson explique peut-être son attrait pour une telle variété de musiciens. Les accords flous créent un état stable qui laisse à l’interprète une marge de manœuvre.

D’Angelo a repris la chanson avec un désir transpirant ; la version Live in Ibiza de Cullen est aussi légère et appétissante que votre glace préférée ; la reprise de Robert Glasper Experiment est nerveuse, un exercice de déconstruction. Parmi les autres versions notables, citons le morceau aux influences électroniques du DJ Cam Quartet et la version jazz moderne du trompettiste Takuya Kuroda.

L’héritage

 « Roy Ayers est en grande partie responsable de ce que nous considérons comme la « néo-soul » », a déclaré le producteur Adrian Younge, qui a collaboré avec M. Ayers et Ali Shaheed Muhammad du groupe de hip-hop A Tribe Called Quest en 2020 sur le deuxième album de la série « Jazz Is Dead », qui met en vedette des musiciens de jazz fréquemment samplés. « Son son mélangé à du soul-jazz cosmique est vraiment ce qui a créé des artistes comme Erykah Badu et Jill Scott. C’était juste ce groove. »